DÉMARCHE ARTISTIQUE DE JOCELYNE FERLAND SCULPTEURE-PEINTRE
C’est à travers l’histoire, que l’on découvre combien le bois fut important dans notre société et celle de Jocelyne Ferland.
Native de Saint-Tite-des-Caps, un petit village magnifique de Charlevoix, où la faune et la flore y sont très omniprésentes. Dès ses premiers pas, elle se promenait dans le moulin à scie de son père. Quel endroit merveilleux pour y apprendre en profondeur les différentes essences d’arbre sans compter l’ensemble des animaux qui y vivaient.
Rapidement, elle voulut se rapprocher de ce qu’elle voyait. Pour y arriver, elle suivit de nombreux cours à tous les niveaux artistiques, et ce pendant des années. C’est ainsi que la peinture, l’aquarelle, la céramique ou l’art floral furent le point de départ. C’est la sculpture qui a retenu son attention, une réelle découverte, voire même une passion. Sa patience et sa ténacité on fait d’elle une ambassadrice de cet art si peu connu. La peinture devient un atout appréciable pour la finition de certaines de ses créations. Jocelyne perfectionne ses techniques en sculpture durant plus de 15 ans. Elle a participé à de nombreux symposiums et expositions.
Elle aime créer à partir de ce médium si noble, qui nous protège, nous abrite et nous réchauffe. Le bois devient une source d’inspiration lui permettant d’atteindre son objectif : soit de façonner l’image qui prendra naissance dans son esprit. En plus de sortir des sentiers battus, elle ose travailler le bois selon sa propre vision. L’Oeuvre en création doit obligatoirement l’habiter en symbiose afin que son état d’âme transcende par sa sculpture. Jocelyne veut amener le bois, souvent oublié, à nous plaire, nous séduire et même nous envouter.
C’est à travers l’histoire, que l’on découvre combien le bois fut important dans notre société et celle de Jocelyne Ferland.
Native de Saint-Tite-des-Caps, un petit village magnifique de Charlevoix, où la faune et la flore y sont très omniprésentes. Dès ses premiers pas, elle se promenait dans le moulin à scie de son père. Quel endroit merveilleux pour y apprendre en profondeur les différentes essences d’arbre sans compter l’ensemble des animaux qui y vivaient.
Rapidement, elle voulut se rapprocher de ce qu’elle voyait. Pour y arriver, elle suivit de nombreux cours à tous les niveaux artistiques, et ce pendant des années. C’est ainsi que la peinture, l’aquarelle, la céramique ou l’art floral furent le point de départ. C’est la sculpture qui a retenu son attention, une réelle découverte, voire même une passion. Sa patience et sa ténacité on fait d’elle une ambassadrice de cet art si peu connu. La peinture devient un atout appréciable pour la finition de certaines de ses créations. Jocelyne perfectionne ses techniques en sculpture durant plus de 15 ans. Elle a participé à de nombreux symposiums et expositions.
Elle aime créer à partir de ce médium si noble, qui nous protège, nous abrite et nous réchauffe. Le bois devient une source d’inspiration lui permettant d’atteindre son objectif : soit de façonner l’image qui prendra naissance dans son esprit. En plus de sortir des sentiers battus, elle ose travailler le bois selon sa propre vision. L’Oeuvre en création doit obligatoirement l’habiter en symbiose afin que son état d’âme transcende par sa sculpture. Jocelyne veut amener le bois, souvent oublié, à nous plaire, nous séduire et même nous envouter.